Decidió mostrar sus obras por primera vez y quedó seleccionada en una importante premio a nivel nacional

La joven artista local nos cuenta como inició su conexión con la pintura y cual es su presente artístico.

Victoria Mena, tiene 33 años y es una artista visual que se ha abocado a la docencia desde hace algunos años.

Estudió el profesorado de arte y tras recibirse rápidamente consiguió trabajo para dar clases en una escuela de Villa María. Victoria, o “Vichi” como la conocen en su circulo intimo relata que siempre estuvieron presente las ganas de pintar, pero las prioridades y las responsabilidades de la vida adulta no  le permitieron dedicarse de lleno a esta actividad que tanto le apasiona.

“Empecé a buscar ese espacio en la semana para pintar, porque más allá de que uno conozca la técnica es importante la practica constante para no perder imagen personal, y el estilo que uno va construyendo como artista”, asegura.

Si bien reconoce que la pintura es lo que más le gusta y disfruta no se dio a conocer durante muchos años y solo pintaba obras para personas cercanas. En el último tiempo comenzó a mostrar su trabajo como artista en redes sociales y a participar de convocatorias a salones de artes y ferias.

Fue allí cuando llegó inesperadamente el primer reconocimiento: Victoria envió sin mucha expectativa una muestra suya titulada “Cifrado en el Vacío”, quedando seleccionada en el Premio Argentino de Artes Visuales. La muestra permaneció en las salas de Fundación OSDE/ Espacio de Arte (CABA) desde noviembre de 2021 hasta enero de 2022.

Victoria cuenta que fue a raíz de la pandemia comenzó a pintar más. Por un lado, el tener que estar en casa le permitía tener tiempo disponible para volver a entrar en contacto con la pintura y por el otro surgió con la maternidad el deseo de tener un momento a solas para desarrollar este costado artístico.

En 2022, junto a su colega Juliana Rivera presentaron en la Usina Cultural la muestra “De Diálogos y de Encuentros”. En primera instancia las obras iban a estar exhibidas por 10 días y terminó quedando 40 días la muestra en exposición, siendo visitada por el público en general y por distintas instituciones educativas.

“De diálogos y de Encuentros fue el resultado de jornadas de 5 o 6 horas en los que con Juli nos encerrábamos a pintar. Es una necesidad que te nace que lo tenés que hacer, como le pasa a los niños que surge esa necesidad de canalizar a través del dibujo. Cuando estas pintando no te importa otra cosa y nosotras aprovechábamos ese tiempo para estar conectadas con lo que nos gusta hacer”

 

¿Es difícil vivir del Arte?

Yo creo que si, si bien se que hay mucha gente que vive de la pintura también conozco a un montón gente que hace muchos años que pinta y que intenta vivir de eso y no lo logran.

¿Lo tecnológico influye en el consumo del arte?

A mi la tecnología me gusta y la uso mucho especialmente para dar clases porque creo que es una gran aliada. Ahora hay mucho arte decorativo y eso vende más.

No es lo mismo una obra de arte que es única en la que vos te sentás, la pensas, buscas la composición, buscas la paleta y estas mucho tiempo haciéndola… y en lo que es el arte decorativo tal vez se resuelve más rápido. Lo mismo ocurre con las láminas, que tal vez se venden más porque también se pueden vender a otro precio porque lleva otro tiempo de trabajo y otros materiales.

Organizaste este año el festival de Arte X el Autismo con la presencia de Milo Lokett, Fernando Weimann y Manuel Paz en el parque ¿Como surgió esa posibilidad?

Empezamos a hablar con Fernando Weimann y charlando me cuenta sobre este festival que vienen desarrollando a lo largo de todo el territorio nacional. Lo que hacen es buscar a artistas de distintas localidades que los ayuden a co-organizar el evento y como yo tengo formación en gestión cultural me gustó poder hacerlo. Si bien yo estudié y viví muchos años en Villa María ya hace 9 años que vivo en Villa Nueva y por eso decidí acercar la propuesta al municipio de mi ciudad y luego contactar a Familia CEA.

¿Cuál es tu referente? ¿Te sentís identificada con el tipo de arte que hace estos artistas?

Tengo muchos referentes, no se si podría elegir a uno. Pero si te puedo decir que en lo que me identifico con estos artistas es con la manera que tienen de pintar ellos, que se acercan más a las infancias, que usan trazos y colores que le llegan más al nivel inicial que es donde yo más trabajo.

¿Cuales son tus proyectos a futuro?

Seguir pintando y también con Juli (Rivera) queremos ir a Buenos Aires y conocer y participar de distintas ferias y exposiciones.